Dada la libertad de diseño que permite la fabricación aditiva, tiene sentido que los diseñadores estén interesados en trabajar con esta tecnología para crear formas complejas y piezas originales. Desde zapatos hasta vestidos, la moda impresa en 3D es muy diferente de la ropa fabricada convencionalmente.

Cada diseño tiende a ser único, personalizado y sostenible. Esta es otra clave de por qué la impresión 3D es realmente interesante para este sector. Reducir el desperdicio en la moda es un desafío que algunos creadores están dispuestos a asumir para sus colecciones.

En la siguiente lista, clasificada por orden alfabético, revisaremos algunas de las piezas de moda con impresión 3D más innovadoras.

Annie Foo, originales zapatos impresos en 3D

Annie Foo es una diseñadora de zapatos de alta gama que utiliza tecnologías de impresión 3D en su proceso de fabricación. Ella explica que siempre le ha fascinado la combinación de los métodos de fabricación de calzado existentes con tecnologías y materiales modernos para crear algo nuevo.

Y esto es exactamente lo que son sus zapatos impresos en 3D: originales. Usando un software de modelado 3D, diseñó formas complejas para darle a sus zapatos un aspecto estético. Sus piezas finales, producidas para las pasarelas, fueron hechas con la máquina Jet Fusion 4200 de HP, usando PA12 (nylon).

Anouk Wipprecht y su vestido de proximidad

Anouk Wipprecht es una estilista holandesa conocida por combinar nuevas tecnologías y moda para crear prendas únicas, con características inesperadas. Este es el caso con su nuevo vestido llamado Proximity Dress.

Anouk lo imaginó como parte de la crisis de salud causada por el Covid-19. El vestido incluye diferentes sensores que pueden detectar el incumplimiento de la distancia social obligatoria. Si una persona se acerca demasiado al usuario del vestido, este se estira para crear una especie de barrera.

Una idea inteligente desarrollada en parte gracias a la impresión 3D: Anouk utilizó el proceso SLS y la tecnología PolyJet de Stratasys para fabricar diferentes componentes del vestido de proximidad.

Ganit Goldstein, la moda a medida

Desde hace unos años, la joven estilista israelí, Ganit Goldstein, ha estado utilizando la impresión 3D para crear ropa a medida que se adapte perfectamente a todos. Su primera colección, llamada «Between the Layers», incluye 7 prendas y 6 pares de zapatos impresos en 3D con máquinas de Stratasys, en particular un PolyJet que permite combinar múltiples colores.

Ganit Goldstein explica que ella siempre comienza su trabajo con un escaneo corporal en 3D para ajustar sus creaciones a una silueta específica. Ella espera ofrecer ropa personalizada, cómoda y adecuada para todos.

Iris Van Herpen, entre la impresión 3D y la naturaleza

Iris van Herpen es sin duda una de las diseñadoras de impresión 3D más conocidas del mercado. La joven holandesa recurrió rápidamente a las tecnologías 3D, convencida de los beneficios que pueden aportar al sector de la moda. En particular, diseñó varias colecciones presentadas en varias Fashion Week.

Por ejemplo, «Ludi Naturae» es una colección centrada en la naturaleza que incluía el vestido Foliage compuesto por patrones en forma de hoja impresos en 3D. Gracias a una impresora PolyJet, Iris van Herpen pudo crear hojas de 0,8 mm de grosor a base de tul.

La estilista también está detrás de varios zapatos impresos en 3D, realizados en colaboración con la marca United Nude.

Julia Daviy con su falda “cero desperdicio”

La estilista Julia Daviy se ha dedicado a la moda impresa en 3D desde 2017. Siempre ha estado particularmente fascinada por la libertad que esto crea en términos de la elección de materiales y estructuras. Hace un año, finalmente decidió lanzar una prenda impresa en 3D, la primera falda personalizada impresa en 3D “cero desperdicio”.

De hecho, la estilista afirma que la falda produce menos del 1% de residuos durante la producción mediante el uso de filamentos reciclables. Esto fue particularmente importante para ella, porque con la impresión 3D (principalmente la impresión SLA) ve el comienzo de una nueva era de la moda, que permite pasar de la producción en masa a la producción respetuosa con el medio ambiente y todo el potencial de los materiales reciclables.

La falda se realiza bajo pedido según los deseos del cliente.

Julia Körner con su último lanzamiento

Probablemente hayas visto uno de los diseños más famosos de Julia Körner con el éxito de Hollywood “Black Panther”. La estilista trabajó con Ruth E. Carter para crear trajes utilizando la impresión 3D, a través de los cuales la creación de las estructuras fueron posibles.

La diseñadora y fundadora de JK Design GmbH se hizo un nombre en la industria de la moda en 2013 cuando desarrolló el primer vestido impreso en 3D junto con Iris Van Herpen y Materialise 3D.

Su última colección se llama «Chro-Morpho», que fue creada en colaboración con Stratasys y está destinada a demostrar las oportunidades y la diversidad de la impresión 3D en el mundo de la moda.

La naturaleza es una gran fuente de inspiración, que puedes ver a continuación con la chaqueta SETAE, que recuerda a una polilla del atardecer de Madagascar.

Met Gala 2019, la presencia de las tecnologías 3D

La Met Gala en Nueva York es uno de los mayores eventos de moda. El año pasado hubo un vestido impreso en 3D que fue desarrollado por el diseñador Zac Posen en colaboración con GE Additive y Protolabs.

El vestido lleva el nombre de «Rose» y fue usado por la modelo Jourdan Dunn. Como su nombre lo indica, era un vestido hecho de pétalos de rosa impresos en 3D. Se utilizó la tecnología SLA, mediante la cual las partes impresas se elaboraron con pintura para automóviles para crear un aspecto especial.

Además, el diseñador imprimió un bustier personalizado usando el mismo proceso, que vistió la actriz Nina Dobrev. Además, Zac Posen mostró, con varios accesorios impresos en 3D, lo diversas que son las posibilidades de la impresión 3D en la moda.

New York Fashion Week 2019

Durante la semana de la moda del año pasado, la fabricación aditiva contribuyó a la brillante belleza de las pasarelas de Nueva York. En particular, Stratasys presentó su técnica recientemente de impresión 3D directamente sobre tela, en lugar de unir los elementos ya impresos en 3D en la ropa después.

El gigante de fabricación aditiva colaboró con los diseñadores de moda threeASFOUR y Travis Fitch para crear una colección llamada Chro-Morpho, que se inspiró en la morfología del color y el filtrado de la luz de las alas de los insectos.

El efecto visual de cambiar los tonos y la profundidad en un tejido se logró mediante la impresión 3D de células del tamaño de escamas de pescado hechas de fotopolímeros directamente sobre tejido de poliéster.

Las miles de celdas en las 27 partes del vestido consisten en una lente transparente con tiras de color contenidas en su interior.

VIP TIE, las corbatas de Fiordi Pernaska

VIP TIE es una empresa italiana famosa por sus corbatas impresas en 3D. El objetivo de la empresa es ofrecer accesorios de moda que sean lo más personalizados posible para satisfacer las necesidades y los deseos de los clientes.

VIP TIE combina lujo y diseño innovador de alta tecnología. El proceso de creación de una sola corbata puede incluir una intrincada mezcla de varios procedimientos y materiales complementarios: artesanía, bordado, impresión 3D, cuero exótico, nácar, fibra de carbono, plata, oro y sólido plateado.

Además de los productos altamente personalizables, otra ventaja de VIP TIE es que más del 80% de los materiales utilizados son 100% ecológicos.

VOJD Studios, la moda en la creación de accesorios

VOJD Studios es una startup con sede en Berlín que crea accesorios y joyas impresos en 3D para desafiar las percepciones de conformidad. La visión de la compañía es promover una sinergia entre lujo y progreso.

Por lo tanto, la etiqueta combina las últimas innovaciones tecnológicas con la artesanía tradicional de calidad para redefinir la forma en que las personas piensan sobre el diseño. Además de sus colecciones de joyas, VOJD también trabaja con marcas de moda de lujo como Kenzo, Acne Studios, Louis Vuitton, Alexander McQueen y Carolina Herrera y les ayuda a integrar la impresión 3D en sus colecciones.

En cuanto a la tecnología, VOJD trabaja principalmente con las tecnologías SLS, DMLS, de inyección aglutinante y SLA. También utiliza una amplia gama de materiales como plata, acero, cerámica, nylon, resina, etc.

XYZBAG, bolsos impresos en 3D

Con sede en Turín, XYZBAG es una empresa italiana dedicada a la confección y personalización de bolsos de mano. ¿En qué consiste su actividad? Para cada bolso, el cliente deberá decidir entre varias opciones de diseño en base a 3 productos diferentes.

Una vez elegido el modelo, se realizará el diseño en un software CAD antes de pasar a su fabricación. Originalmente, XYZBAG ofrece el color negro como standar, aunque el cliente puede escoger otro color especial bajo pedido, que será pintado a mano por artesanos profesionales.

Para la creación de los accesorios, la empresa hace uso de la tecnología SLS, aunque recientemente integraron la desarrollada por HP, Multi Jet Fusion. Annalisa Nicola, CEO de XYZBAG afirma que la impresión 3D proporciona grandes ventajas al mundo de la moda, permitiendo una mayor libertad de diseño y personalización.

Zap&Buj y sus originales diseño hechos en España

Las diseñadoras españolas Elena Zapico y Raquel Buj, son las fundadoras de la empresa Zap&Buj. La compañía surgió con la idea de combinar la arquitectura con el diseño de moda, integrando también las tecnologías de impresión 3D para la confección de la ropa.

Para hacernos una idea del método que utilizan, algunos de sus diseños se fabricaron con un filamento 3D flexible sobre un tejido de tul elástico. Esto permite la adaptación de la pieza a los diferentes movimientos del cuerpo de las modelos.

Ambas fundadoras afirman que la fabricación aditiva facilitó la materialización de geometrías orgánicas y el proceso de experimentación y prototipado anterior a la creación de los conjuntos.

Desde Zap&Buj tienen previstos ya varios proyectos que, siguiendo la esencia de la marca, intentarán acercar cada vez más la impresión 3D, la arquitectura y la moda, a un punto común donde se encuentren todas.

Zer Collection, la impresión 3D de moda sostenible

El estudio de diseño ZER Collection fue creado por las artistas españolas Ane Castro y Núria Costa. Ubicado en Barcelona, la empresa utiliza diferentes procesos de fabricación digital para el desarrollo de sus prendas originales.

Su colección destaca por utilizar materiales sostenibles con el medio ambiente. Por lo general, para la confección de las prendas utilizan una impresora 3D con filamentos flexibles y biodegradables. Además cuentan con una bordadora industrial que les permite crear prendas sin costuras ni residuos.

A pesar de esto, el estudio ya está pensando en integrar otras tecnologías que les permita experimentar nuevos diseños, como una cortadora láser o un escáner corporal. Sin, ZER Collection aporta un valor añadido a sus prendas, lo que les está permitiendo llegar a un público más variado.

Fuente: https://www.3dnatives.com/es/impresion-3d-en-la-moda-150620172/

Una bufanda, zapatos, jerseys… A día de hoy, ya es posible fabricar casi cualquier prenda con tecnologías 3D, aunque bien es cierto que la fabricación aditiva ha penetrado, sobre todo, en el sector de la alta costura, fundamentalmente porque aún no se pueden generar grandes colecciones debido a la limitación de la maquinaria. Esto hace que se trabaje en prendas exclusivas, que se realizan a medida y gusto del cliente. Es decir, productos cien por cien personalizables a los que la impresión 3D confiere un valor añadido sobre cualquier otra prenda.

Uno de los problemas del sector de la moda es el exceso de tejido que se genera en el proceso de corte de la fabricación de los productos. Se calcula, según las fundadoras de ZER Collection, Ane Castro y Núria Costa, que el 20% del tejido se desperdicia durante ese proceso. Esto, con la fabricación aditiva, se acaba. Estas emprendedoras, que vieron en Holanda, durante su estancia Erasmus, las grandes ventajas que aportaba la tecnología 3D al sector de la moda, decidieron emprender por ese camino con la idea de hacer más sostenible al sector en España.

Y es que con las nuevas tecnologías se fabrica bajo demanda, por lo que no hay desechos y se acaba con «el problema medioambiental». «Nosotros solo generamos en 3D el tejido que encaja con la prenda o diseño, por lo que se acaba con las toneladas de tejidos que con la moda tradicional se generaban», cuentan las fundadoras de esta compañía. «Es un cambio muy grande, sobre todo al hablar de sostenibilidad», concluyen.

Banco de pruebas
Si bien es cierto que ayuda a agilizar y a reducir costes a la hora de realizar los diseños, aun es una manera de trabajar que no permite a las marcas mejorar sus beneficios, entre otras razones porque no se puede utilizar para la producción en masa. «Para las pruebas de concepto es de lo mejor que hay porque es mucho más económico hacer una prueba en 3D que hacerla de manera real y que después no vaya a salir», comenta Gabriela Izquierdo, Project Manager del Instituto Tecnológico del Textil AITEX.

Con las nuevas tecnologías se fabrica bajo demanda

Es en los materiales donde está el principal freno al desarrollo de esta forma de trabajo en el ámbito de la moda. Aunque actualmente hay técnicas que están mejorando la calidad de las prendas, todo lo que se produce es «muy plásticos». Así lo cree Gerard Rubio, consejero delegado de Kniterate, una empresa que trabaja con las máquinas tricotosas y usan los métodos de fabricación textil más tradicionales llevándolas al mundo digital. Es decir, es una máquina destinada al pequeño y mediano negocio que automatiza el proceso de creación de prendas de ropa partiendo de un diseño digital.

«El problema de la fabricación aditiva en moda es que los materiales no están lo suficientemente evolucionados y los resultados son prendas poco cómodas y poco flexibles», asegura Rubio. Hay que tener en cuenta, explican Castro y Costa, que en el mundo de la moda el objeto está en contacto con nuestra piel, por lo que tienen que usar tejidos naturales. «Hasta que un filamento no llegue a tener una composición que se acerque mucho más, por ejemplo, a un algodón, es difícil que nos planteemos una impresión de prendas interiores». Esa es la razón por la que están más enfocadas en hacer impresión sobre tejidos o en prendas exteriores.

Si estos son los problemas a los que se enfrenta el sector a nivel global, las fundadoras de ZER Collection ven que en España, como ocurre en muchos otros ámbitos, hay que añadir la problemática de la falta de investigación y recursos que existen para cualquier tipo de proyecto innovador.

A pesar de todo, el futuro de la moda pasa, en cierta medida, por la fabricación aditiva. Es decir, a corto y medio plazo, según el responsable de Grupo I+D Textiles Inteligentes y Digitalización de AITEX, Jorge Moreno, se seguirá trabajando en la línea de «creaciones espectaculares» para el ámbito de la alta costura, tanto joyería como complementos para el textil. Así, dará un salto una vez que mejoren los materiales y las impresoras tengan mayor capacidad y rapidez. Desde Zer Collection, son más rotundas:«En cuanto esos aspectos mejoren, la impresión 3D tiene un futuro muy potente en la fabricación de moda».

Un mercado que se espera que alcance los $3.4 mil millones para 2028. Impulsado por la demanda de piezas terminadas impresas en 3D y la creciente necesidad de personalización en el mercado de bienes de consumo.

Una necesidad que ahora se cumple perfectamente con la fabricación aditiva, capaz de producir volúmenes personalizados más fácilmente que con los métodos de producción tradicionales.

Las predicciones de la firma estadounidense son consistentes con la cantidad de jugadores que participan en la producción de gafas impresas en 3D: la montura o los cristales, las tecnologías 3D están más involucradas en el proceso creativo.

Viene a nuestra mente empresas como la startup española Wlasses o la firma británica Wire Glasses. Todos estos actores están contribuyendo al crecimiento del mercado, que debería alcanzar los 3,4 mil millones 2028 contra $ 182 millones en 2018.

Los factores de crecimiento de las gafas impresas en 3D

¿Por qué la industria de las gafas ha acudido a la fabricación aditiva? SmarTech Publishing menciona dos razones principales: la producción en masa de piezas terminadas y su rápida personalización.

Sin embargo, destaca otros usos de la impresión 3D, como prototipos avanzados, herramientas y fundición de precisión. Por ejemplo, la producción de partes finales fue valorada en $1.9 mil millones en 2028 por la firma.

La tecnología sinterizado selectivo por láser es la más utilizada para estos fines, mientras que la PolyJet es más popular para la creación de prototipos de precisión.

En lo que respecta a la personalización, la impresión 3D ofrece oportunidades reales para el mercado de las gafas donde los consumidores finales buscan un producto único.

Las gafas se han convertido en un accesorio de moda y las tecnologías 3D pueden ser el método de fabricación adecuado para satisfacer esta necesidad.

La firma anticipa que cada vez más tiendas estarán equipadas con un software de escaneo 3D que les permitirá crear gafas a medida directamente en el sitio e imprimirlas en tan solo unas horas.

Finalmente, el informe proporciona una descripción general de los principales actores del sector, como Carbon, DWS, EOS, Formlabs, HP, Luxexcel, Sculpteo y Sisma.

También especifica los materiales más utilizados, como el nylon 12 (PA122), que permite fabricar monturas de gafas. Puede encontrar el estudio completo de Smartech Publishing puedes hacer clic aquí.

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Fuente: https://www.3dnatives.com/es/gafas-impresas-en-3d-mercado-060320192/